曲目列表
专辑简介
专辑简介：贝尔格与贝多芬的小提琴协奏曲在唱片中并不常见，显然是克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）的主意，让伊莎贝尔·福斯特（Isabelle Faust）与年轻的专业乐团一起录制这两首协奏曲。《贝尔格协奏曲》被放在唱片的第一位，这样贝多芬协奏曲就可以在极度悲壮的气氛之后，以欢快的方式释放紧张的情绪。阿巴多为贝多芬协奏曲定下了基调，他轻快地演奏了开头的tutti，让福斯特以一种总能将最大的表现灵活性、惊人的音域、对细节的关注以及对乐队演奏的持续关注结合在一起的方式登场，尤其是木管独奏，它们经常穿插在高耸的小提琴线条下的纹理中。福斯特没有使用通常演奏的快板，而是插入了自己的快板，其中第一段快板采用了贝多芬在为钢琴和管弦乐队改编该作品时所写的快板的创意（包括返回开头的定音鼓独奏）。如果说这首协奏曲是一次精彩的合作，那么《贝尔格》的演奏则更为出色。福斯特似乎总能调配出丰富的色彩，这也许是该作品在唱片中最纯美的一次演奏。阿巴多塑造音乐的方式，坚定不移地引导乐章走向第三乐章的悲剧高潮，并在终曲的巴赫合唱曲中得到宣泄，一路上发掘出如此多的细节，简直非同凡响，感人至深。指挥家简介：克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933年6月26日- 2014年1月20日），意大利指挥家，是他那一代指挥家中的佼佼者。他曾担任米兰斯卡拉歌剧院音乐总监、柏林爱乐乐团首席指挥、伦敦交响乐团首席指挥、芝加哥交响乐团首席客座指挥、维也纳国家歌剧院音乐总监、卢塞恩节日交响乐团创始人和总监、马勒室内乐团创始人和总监、莫扎特乐团创始艺术总监和欧盟青年交响乐团音乐总监。艺术家简介：德国小提琴家伊莎贝尔·福斯特（Isabelle Faust）5岁时第一次上小提琴课。她的父亲当时是一名31岁的中学教师，决定学习小提琴。他带着年幼的女儿一起学琴：父亲的天赋并不特别出众，但年幼的女儿却能正确地学习小提琴演奏的基本技术，而且年纪特别小，很快就成了明星学生。不久之后，她的弟弟也开始学习小提琴。伊莎贝尔11岁时，父母成立了一个家庭弦乐四重奏乐团，后来还为该乐团组织了几次大师班，邀请了当时一些顶尖的弦乐演奏家。十几岁时，她师从克里斯托夫·波彭（Christoph Poppen）和德内斯·齐格蒙迪（Dénes Zsigmondy）。在赢得帕格尼尼比赛后，她渴望拓宽自己的阅历，于1996年移居巴黎，并在那里生活了9年。她开始参加大型国际比赛，并于1987年在奥格斯堡（利奥波德-莫扎特的故乡）利奥波德·莫扎特国际比赛中获胜。虽然她是最年轻的参赛者，但还是获得了一等奖。1990年，罗维戈市授予她Premio Quadrivio奖。1993年，她参加了热那亚帕格尼尼比赛并获得一等奖，成为有史以来第一位获得该奖项的德国小提琴家。乐团简介：莫扎特管弦乐团（Orchestra Mozart）成立于2004年，是博洛尼亚音乐学院（Accademia Filarmonica di Bologna）的一个特别项目。乐团的独奏家和首席演奏家来自最负盛名的国际管弦乐团以及欧洲各地的青年才俊。在多年的活动中，乐团曾与米兰斯卡拉歌剧院、罗马国家圣塞西莉亚学院、维也纳音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、伦敦皇家节日音乐厅和巴黎普莱耶音乐厅等重要音乐机构合作。乐团的一大特点是不断努力将交响乐精神与室内乐精神相结合，也就是牢记相互聆听和分享经验的重要性，这在室内乐中至关重要。因此，莫扎特管弦乐团在演奏交响乐曲目的同时，还不断丰富室内乐曲目，举办各种不同的合奏音乐会，从三重奏到八重奏，再到小型合奏，乐团的主要演奏家和音乐家不时以莫扎特管弦乐团独奏家的身份参与其中。性猛交xxxxx按摩欧美
专辑简介：在这张专辑中，美国杰出女性指挥家马林·阿尔索普（Marin Alsop）带领科罗拉多交响乐团（Colorado Symphony Orchestra），携手音乐史上首位全职打击乐独奏家、曾获三届格莱美奖的打击乐大师伊芙琳·格兰妮（Evelyn Glennie），共同演绎了来自作曲家迈克尔·多尔蒂（Michael Daugherty）的两部管弦乐作品，是美国二十世纪音乐中的经典。专辑2002年11月录制于科罗拉多州著名的丹佛百彻音乐厅（Boettcher Concert Hall）。该音乐厅的外观凸起部分模仿了声波的造型，1978年对外开放时被《纽约时报》称为美国“最非正统”的音乐厅。作曲家简介：迈克尔·多尔蒂（Michael Daugherty）是美国20世纪末至21世纪初的著名作曲家，曾四次斩获格莱美作曲奖。他1954年生于爱荷华州锡达拉皮兹的一个音乐世家，自幼接触各种美国通俗音乐，曾在北德克萨斯大学学习作曲和爵士乐，后又到曼哈顿音乐学院师从武奥里宁。在纽约时，他与许多著名作曲家建立了关系，包括巴比特和费尔德曼布列兹等。1979年至1980年，他应布列兹之邀，到法国声学与音乐协调研究院（IRCAM）学习，期间接触到很多当代的欧洲作曲家及作品。返回美国后，他在耶鲁大学修读博士学位，师从德鲁克曼和厄尔·布朗等作曲家。20世纪80年代中后期到90年代初，道尔蒂在欧柏林音乐学院教书，后来则长期在密歇根大学担任教授。迈克尔·多尔蒂在美国的古典音乐生活中十分活跃，他的音乐创作受到各种通俗音乐及流行文化等的影响，作品常常与普罗大众熟悉的题材相关，将各类流行文化结合，在学院派和普通乐迷中都颇受欢迎。他的著名作品包括：歌剧《贾姬·O》（主角为杰奎琳·肯尼迪）、管弦乐《大都会交响曲》（根据《超人》系列漫画创作）和《费城故事》、钢琴协奏曲《机械降神》、打击乐协奏曲《UFO》、大提琴协奏曲《海明威的故事》、小提琴协奏曲《火与血》和巴松管协奏曲《死去的埃尔维斯（猫王）》等。指挥家简介：马林·阿尔索普（Marin Alsop）是一位美国著名指挥家和小提琴家。出生于音乐世家的阿尔索普曾师从美国古典音乐指挥大师伯恩斯坦，以热情而稳重的指挥风格著称。2007年起，阿尔索普正式担任巴尔的摩交响乐团（BSO）音乐总监，成为美国25大交响乐团第一名女指挥，创造了历史性的纪录。她坚信“音乐有改变生活的力量”，如今已在指挥领域造诣颇高。2020年，阿尔索普当选为美国哲学学会会员。艺术家简介：伊芙琳·格兰妮（Evelyn Glennie）1965年生于苏格兰，是音乐史上首位全职敲击乐独奏家。她曾与不同界别的乐人合作演出，如流行乐的比约、钢琴大师艾思、英皇合唱团和班卓琴手比拉·费里克等。伊芙琳·格兰妮灌录了二十五张个人唱片，其中两张荣获格莱美奖。她曾委约不少名家作曲，共创作了一百六十首敲击乐独奏作品。此外，伊芙琳曾经参与不少电视电台节目，包括《科技娱乐设计思想集（TED）》。伊芙琳·格兰妮对声音的独特看法，可见于名导演利达斯玛的电影《触摸声音》中。她亦是广受欢迎的教育家和演讲者，推动积极人生，透过声音治疗沟通媒介的角度探索世界。伊芙琳·格兰妮也涉猎其他创作活动，与柯德克公司合作，设计了一系列珠宝。她荣获八十多项国际奖项，并因对音乐与教育贡献良多，先后获颁OBE与DBE勋衔。
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